慢观想！不一样的艺术观展，你错过了吗？
导语
在大力推行素质教育的今天，美育已然成为一种刚需。“美育”一词在中国的首次提出，源于1906年王国维《论教育之宗旨》一文。在王国维看来，精神之能力，包含“真、善、美”三个层次，总称为心育，即德育、智育、美育三者协调发展，而美育不但可以促进德育、智育发展，且能促使人的情感“达完美之域”。为提升同学们的审美能力和创造能力，滋养人文情怀，11月24日，广东碧桂园学校国际高中艺术学院组织G3年级和G4年级的艺术学子前往和美术馆和巽美术馆展开了一场别开生面的美育之旅。
天色澄碧，凉风习习。伴着深秋季节难得的暖和天气，GCGS的艺术学子与老师们踏上了艺术观展之路。
活动合影
本次艺术观展前往的两个美术馆各有特色。
和美术馆，是一个由家族设立、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。美术馆的设计以“和谐”为主题，从空间大局再到微小工艺，都以多样化的“圆”呈现。
（和美术馆，图源网络）
去美术馆吧，提升自己的好奇心。
——安藤忠雄
”
这次和美术馆设立了《贝纳·维内：单义游戏》的特展。贝纳·维内将其艺术建立在非个人的物理和数学定律之上，运用它们来表现自己对纯粹个人化的“表达”和“阐释”的反抗。各种象征理性且看似与艺术毫无关联的元素在作品中一一呈现，这种独特、极具理性和逻辑感的风格也使我们置身于一场单义游戏之中。
同时，在和美术馆中还设有岭南花鸟画的展览。花鸟画无疑是中国传统绘画中鲜明的一笔色彩。岭南艺术家们借由“花卉虫草，禽兽蚊蚁”这类自然景致抒发了内心情感——清秀雅致的色彩中暗含对未来的期盼，浓墨重彩的鸷禽猛兽被寄托了革命情感。这些布满时代烙印的作品，让我们有幸能再欣赏那个年代的光彩和意趣。
（岭南花鸟画）
本次观展前往的另一个美术馆是巽美术馆。巽，八卦之一，代表风。坐落于商业区的巽美术馆拥有非常明显的学术定位：消费社会。思考消费资本逻辑，以视觉化的艺术形式来探讨与实践社会，是巽美术馆的宗旨所在。这样一个文化空间也给予了我们思考社会现实的机会。
本次的展览主题分别是艺术家罗苇的“比算法更精准，更深远的……”以及艺术家刘锦鹏的“不能承受之轻”。罗苇以潮流化的视觉表达手法表现了她源于经济算法的灵性思考，一系列作品从早期的《旁观者》、《克里斯托世界》、《创世书》，再到现在的《超灵者》，展现了她的 “发现自我”之路。色彩从黑暗转为鲜妍，所含的内容也从黑匣子中跳出，跃变为五彩的晶体——这样的改变也顺应着艺术家的自我探寻。
（罗苇作品）
在被遗忘之前，我们会变为“刻奇”。“刻奇”，是存在与遗忘之间的中转站。
——米兰·昆德拉
《不能承受的生命之轻》
”
刘锦鹏的个展名字起源于小说《不能承受的生命之轻》，他以充气装置、VR虚拟现实作品以及画作，展现了自己对“生命”和“轻”之间关系的探索。刘锦鹏将自己想象中的新生命体带入现实成为充气装置，装置反复充气、漏气的过程不断形成新的生命形态，宛如尼采所论述的“永恒轮回”。VR制成的生命突变体展现了另一维度的生物艺术，而通过绘画来捕捉“关键瞬间”的思想也在反驳当代艺术的“轻”。
刘锦鹏作品
体验用“慢观想”
方式来看展
此次观展我们特邀了Elinor老师（《达芬奇传：自由的心灵》译者，先锋美术史硕士，瑜伽冥想媒体人，精神分析实践者）给同学们策划了一个有趣的观展活动：体验用“慢观想”的方式看展，并完成一个主题观展路线设计挑战。
慢观想（Slow Looking），是一种源自博物馆的艺术欣赏方法，和策展人、艺术家告诉你应该如何观看艺术，本质上没有太大关系。“慢观想”加入了多学科的视角和时间维度，鼓励观者全然沉浸于自己所选择的观看对象前，在缓慢流逝的时间中，倾注耐心，生成属于自己对作品的独特理解和诠释。在欣赏展品的这个过程里，观者将赋予艺术作品新的意义并产生更多的思考，也会生成许多自己对于作品的理解。这一切都让艺术更迷人。
（Elinor老师给同学们讲解“慢观想”）
主题线路挑战：5人一组，小组代表抽取一个现当代美术关键词（如mass、 culture、ecology、body等），并在看展过程中按照关键词来选取3-5件和关键词息息相关的展品。在对展品进行资料调研后，同学们需要发挥想象力再设计一条观展路线，确保该路线能有逻辑性地带领观光者观览各个展品并突出主题。最终，小组需要以presentation的形式向所有人展示当天观展的根据关键词所发展的一系列调查、研究成果，这也将成为当日最大的收获之一。
在第一站和美术馆中，许多小组显然大有收获。研究body的同学在毕加索的《男人和女人体》静静驻足，认真聆听讲解；调查architecture的同学仔细观察和美术馆这座本身就是艺术品的建筑，并拍照调查；主题为ecology的同学被岭南山水画的各种含有自然意趣的作品所吸引，并了解到画作的美之下蕴含的革命情感……各种不同风格的艺术作品也让人发现了艺术的更多可能性：如极度理性、充满数学几何元素的贝纳·维内的作品便引发了热烈讨论。研究的活动主题给予各小组一个突破口，在寻找最能体现主题的展品过程中，在组内不断交流讨论并产生思考的碰撞；同时，同学们也了解到更多类型的艺术风格和技巧，拓宽了自身的视野。
第二站巽美术馆的展览也同样精彩。空间满盈鲜亮的色彩，同学们顺着讲解一步步走过艺术家罗苇的自我探寻之路，再身至《不能承受之轻》的众多充气装置之中。罗苇潮流化的艺术风格深深吸引了众人，定定站着陷入画里的同学不在少数，甚至有人已经按捺不住掏出了口袋中的画笔进行创作。同学们对大型的、抽象的充气装置也有不同的解读，这种自身的思考恰巧是艺术创作非常需要的。这些充满艺术感染力的展品无疑能激发创作的灵感。
欣赏完全部展品后，本次观展活动便来到了最后的presentation环节。各小组将汇报今日的调研成果。从 “body”到“cubism”，从“minimalism”到“mass culture”，虽然展现的主题各不相同，但每位发言的同学在讲解时的认真，以及对艺术作品的充分调查都是一致的。所有详细的资料和图片，也让同学们了解到除本组主题以外的更多信息，而各个小组对于主题的解析以及对所选展品的不同见解，也给予了他人更多学习的机会，导师恰到好处的点评也能引发更进一步的思考。这些精彩的presentation为这次充满艺术气息的观展活动，画上了圆满的句号。
-观后感-
这次的field trip，老师们带着我们去了和美术馆和巽美术馆。走进建筑师安藤忠雄设计的空间，我的内心感受到一种平静的力量。和美术馆分了很多展区，我的建议是从上层往下层参观，会有一种从古至今、独步历史的感受。我们小组抽到的词汇是body，所以我会着重观察与这个词有关的艺术作品。观览的过程中，无论是富有逻辑美和线条美的《贝纳维内：单义游戏》，还是丰富的安藤忠雄收藏展，都带给我关于同一命题的不同感受。其中，一副有着立体主义的毕加索原作《男人与女人体》令我尤为印象深刻。在巽美术馆，我看到了一些更具商业性的艺术作品，都是来自年轻一代的艺术家们。相比于和美术馆，这里更多是商业性的。他们会利用更多新时代产生的艺术形式去完成作品，与和美术馆的展品产生了时代的碰撞和反响。此外，最后的小组presentation环节，带队老师和同学们给了我很好的反响，让我能较为满意的完成任务，非常感谢大家。
——郑雨晴
文案 周纯晔
视频 刘馨玥
供稿 黄海青
特别鸣谢：LIDO艺术机构给予本次活动的支持